ประวัติของ MICHELANGELO และผลงานมีอะไรบ้าง

 งานศิลปะเป็นสร้างที่สร้างสรรค์ความสวยงามและความเพลิดเพลินใจให้กับโลกใบนี้แน่นอนว่างานศิลปะเป็นงานที่มีมาอย่างยาวนานและงานเหล่านั้นจะอยู่คู่กับเหล่าวัฒนธรรมและอารยธรรมของมนุษย์ตลอดไป ซึ่งงานศิลปะเราก็มักจะพบเห็นมันอยู่บนสิ่งต่าง ๆ ที่หลากหลายมีการปรับเปลี่ยนไปตามยุคสมัย จนในที่สุดเราก็ได้พบกับศิลปินชื่อดังที่สร้างชื่อเสียงและผลงานทางด้านศิลปะไว้ตลอดเวลาที่เขามีชีวิตอยู่กลายมาเป็นตำนานเล่าขานบอกต่อแก่คนรุ่นหลัง และในบทความนี้เราจะพาทุกท่านมาทำความรู้จักกันกับเจ้าของผลงานศิลปะชื่อดังอย่าง ไมเคิลแองเจโล (Michelangelo) ว่าเขามีประวัติความเป็นมาอย่างไรบ้าง และผลงานที่สร้างชื่อเสียงให้กับเขาเป็นงานชนิดใดถ้าพร้อมแล้วเราก็มารู้จักกับศิลปินท่านนี้ไปพร้อมกันเลย                 ก่อนที่เราจะไปรู้จักกับผลงานของเขาเราก็มาทำความรู้จักกับ ไมเคิลแองเจโล (Michelangelo) กันก่อน ไมเคิลแองเจโล เป็นศิลปินที่มีความสามารถเป็นอย่างมาก ซึ่งเขาก็สร้างสรรค์ผลงานอกอมาทั้ง เป็นจิตรกร ทั้งประติมากร ผลงานของเขาเป็นผลงานที่มีชื่อเสียงและรุ่งเรืองที่สุดอยู่ในยุคเรอเนสซองส์ ซึ่งเขาเป็นคนที่มีความสามารถในเรื่องงานปั้นเป็นอย่างมากด้วยเช่นกัน เส้นทางชีวิตของไมเคิลก็ไม่ได้โรยด้วยกลีบกุหลาบเพราะกว่าเขาจะมาอยู่จุดนี้ชีวิตของเขาก็ผ่านจุดที่ยากลำบากของชีวิตเริ่มต้นที่แม่ของเขาได้เสียชีวิตตั้งแต่เขายังเป็นเด็ก และชีวิตของเราก็เปลี่ยนผันไปเมื่อเขาได้ย้ายมาอาศัยอยู่ในกรุงโรมและหลังจากนั้นเขาก็ได้สร้างงานศิลปะที่สร้างชื่อเสียงให้กับเขาขึ้นมาอย่าง รูปสลักที่มีชื่อผลงานว่าเดวิด จากหินไร้ค่าที่คนไม่สนใจ ไมเคิลก็ได้สร้างสรรค์ขึ้นมาเป็นผลงานชิ้นยอดเยี่ยมงดงามไร้ที่ติอย่างที่เราได้เห็นกัน  นอกจานี้เขายังมีผลงานที่สะท้อนให้เห็นความงามของศาสนาอีกด้วยอย่างผลงานของเขาที่เกี่ยวข้องกับเรื่องเล่าพระแม่มารี ที่เป็นงานแกะสลักด้วยหินอ่อน ที่ประคองพระเยซูลงมาจากสวรรค์ ซึ่งผลงานก็โด่งดังไม่แพ้ผลงานอื่น ๆ เลยเช่นกัน ซึ่งผลงานที่สร้างมานี้ก็ถูกสร้างขึ้นตอนที่เขามีอายุเพียง 24 ปีเท่านั้นเรียกได้ว่าเป็นคนที่มีพรสวรรค์และมีความสามารถอย่างมากที่สามารถสร้างผลงานให้เป็นที่จดจำของคนทั่วทั่งโลกได้เช่นนี้ นอกจากนี้ความสามารถในทางด้านจิตรกรรมของเขาก็มีชื่อเสียงไม่น้อยอย่างงาน The Creation Of Adam ที่เป็นภาพที่มีชื่อเสียงที่ถูกเขียนไว้บนเพดานโบสถ์ แต่ถึงอย่างไรก็มีเสียงวิจารณ์งานนี้เหมือนกันเรื่องภาพที่ดูวาบหวิวของสิ่งศักดิ์สิทธิ์แต่ถึงอย่างไรก็ดีก็ยังเป็นสิ่งสวยงามและมีชื่อเสียงด้วยเช่นกัน ซึ่งนี่เป็นบางส่วนของประวัติและผลงานที่ผ่านมาของไมเคิลแองเจลโลเท่านั้นซึ่งตลอดชีวิตของเขาก็ได้สร้างผลงานไว้อย่างมาก

Read more
มาวิจารณ์งานศิลปะของ ปาโบล ปีกัสโซ

ปาโบล ปีกัสโซ อาจเป็นศิลปินผู้เป็นที่รู้จักทั่วโลกมากที่สุด โดดเด่นในเรื่องเทคนิคการวาดภาพที่หาตัวจับได้ยาก รวมถึงสร้างสรรค์ผลงานที่มีความหมายลึกซึ้ง เช่นเดียวกับบรรดาศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในอดีต งานของเขาถูกนำมาตีความหมายหรือถูกวิจารณ์ในแง่มุมต่างๆ สำหรับหัวข้อในวันนี้เราจะพามาดูผลงานที่ถูกมีผู้คนพูดถึงมากที่สุด รวมถึงประวัติเบื้องหลังของภาพวาดแต่ละชิ้นว่ามีความเป็นมาอย่างไร Guernica Guernica เป็นผลงานชิ้นโบว์แดงของปีกัสโซ เป็นผลงานที่มีชื่อเสียงและเป็นที่รู้จักมากที่สุดของโลก วาดขึ้นด้วยสีน้ำมัน ในโทนภาพสี ขาว ดำ เทา ภาพที่วาดแสดงให้เห็นถึงผลพวงจากสงคราม ที่ก่อให้เกิดผู้คนบาดเจ็บล้มตาย ไม่เพียงแต่ผู้คนเท่านั้น แม้แต่สัตว์ก็ได้รับผลกระทบจากความรุนแรงเหล่านี้ด้วยเช่นกัน ปีกัสโซวาดภาพนี้ขึ้นมาเพื่อเป็นการแสดงออกถึงความต้องการต่อต้านสงคราม เชื่อว่าได้รับแรงบันดาลใจมาจากเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นจริงในอดีต ในการโจมตีประเทศบาสก์ของกองทัพเยอรมันกับอิตาเลียน เขียนเสร็จเมื่อปี ค.ศ. 1937 และถูกนำมาแสดงที่งานเวิร์คแฟร์ในกรุงปารีส ในช่วงสมัยที่ปีกัสโซยังมีชีวิตอยู่ ผลงานชิ้นนี้ไม่เคยถูกนำไปประมูลที่ไหนมาก่อน รวมถึงยังไม่เคยถูกตีเป็นมูลค่าเงินจริง ในระหว่างงานจัดแสดงที่เกิดขึ้นในยุโรป Guernica ถูกส่งมอบให้กับพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ ในกรุงนิวยอร์ค ตามคำร้องขอจากปีกัสโซเอง เพราะเขาไม่อยากให้ภาพนี้ตกอยู่ในมือของประเทศสเปน จนกว่าประเทศจะเริ่มเข้าสู่ระบบการปกครองแบบประชาธิปไตย จนในปี ค.ศ. 1978 สเปนก็ได้เข้าสู่ระบบปกครองแบบประชาธิปไตย แต่ทาง พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ ปฏิเสธที่จะส่งมอบกลับไปยังสเปน La Vie เป็นหนึ่งในผลงานสำคัญของปีกัสโซที่สร้างในช่วงยุคสีน้ำเงิน (Blue period) เชื่อกันว่าเขียนขึ้นในปี ค.ศ. 1901 ถึง […]

Read more
ประเภทของศิลปะที่มีอยู่บนโลกใบนี้

ประเภทของศิลปะที่มีอยู่บนโลกใบนี้ งานศิลปะ เป็นคำที่ใช่เรียกผลงานโดยรวม อันเกิดจากฝีมือสร้างสรรค์ของมนุษย์ ซึ่งสามารถแบ่งออกได้ดังนี้ งานจิตรกรรม เป็นผลงานอันแสดงออกทางด้านการขีดเขียน , วาด , ระบายสี เพื่อให้เกิดภาพงานศิลปะขึ้นมา โดยงานศิลปะแบบนี้จะเป็นลักษณะ 2 มิติ แบน ไม่มีความลึกหรือนูน แต่ศิลปินสามารถเขียนลวงตาให้ผู้ชมเห็นว่ามีความลึกหรือความนูนได้ ความงามของศิลปะชนิดนี้เกิดจากการใช้สีในรูปแบบที่แตกต่างกัน งานจิตรกรรมเป็นงานที่มีความเก่าแก่ ตั้งแต่ยุคที่มนุษย์ขีดเขียนภาพบนผนังถ้ำ หรือบนภาชนะเครื่องใช้ต่าง ๆ จนพัฒนากลายมาเป็นภาพวาดในปัจจุบัน ประติมากรรม เป็นผลงานศิลปะรูปทรง 3 มิติ คือมีทั้ง ปริมาตร และน้ำหนัก สร้างมาจากการใช้วัสดุชนิดต่างๆ และมีเทคนิคที่แตกต่างกัน ได้แก่ การปั้น เป็นการสร้างงานศิลปะแบบ 3 มิติ จากวัสดุที่มีความเหนียว นุ่มอ่อนตัว รวมทั้งต้องสามารถยึดจับตัวกันได้ดี วัสดุยอดนิยม ได้แก่ ดินเหนียว , ดินน้ำมัน , ปูน , ขี้เลื่อยผสมกาว เป็นต้น การแกะสลัก เป็นการสร้างงานศิลปะแบบ 3 มิติ […]

Read more
ประเภทและลักษณะของงานทัศนศิลป์ในประเทศไทย

ทัศนศิลป์ เป็นการสร้างสรรค์ผลงานทางศิลปะ โดยการใช้จินตนาการ บวกกับความคิดสร้างสรรค์ ผ่านการคิดอย่างมีระบบระเบียบเป็นขั้นตอน การสร้างสรรค์งานอย่างมีประสิทธิภาพสวยงาม มีการปฏิบัติงานตามแผนและมีการพัฒนาผลงานให้ดีขึ้นอย่างต่อเนื่อง สามารถแบ่งออกเป็น 4 ประเภท ดังนี้ จิตรกรรม เป็นงานศิลปะ 2 มิติ คือไม่มีความลึกนูน สร้างสรรค์จากการวาดภาพ , ระบายสี ที่มีการจัดวางองค์ประกอบให้เกิดความสวยงาม แต่จิตกรสามารถเขียนภาพเหล่านั้นให้ดูหลอกตาได้ โดยการให้เห็นภาพ 2 มิติ เป็น 3 มิตินั่นเอง ประติมากรรม ประติมากรรม เป็นงานศิลปะที่ใช้เทคนิคการปั้น , แกะสลัก , หล่อ รวมทั้งจัดองค์ประกอบในเรื่องของความงามในด้านอื่นๆ ลงบนสื่อต่างๆ เช่น ไม้ , โลหะ , สัมฤทธิ์ เป็นต้น เป็นรูปทรง 3 มิติ ซึ่งมีทั้งความลึกนูน งานประติมากรรม สามารถแบ่งออกเป็น 3 ประเภท คือ ประติมากรรมนูนต่ำ ประติมากรรมนูนสูง ประติมากรรมลอยตัว […]

Read more
นักวิจารณ์งานศิลปะที่มีชื่อเสียงของโลกมีใครกันบ้าง

เป็นเวลากว่า 1,000 ปีมาแล้ว มนุษย์พยายามกำหนดงานศิลปะต่างๆออกมาเป็นคำพูด เช่น มีความสมจริง , มีความงดงาม , มีอุดมการณ์ทางศีลธรรม เป็นต้น โดยเสียงวิจารณ์อันหลากหลายไม่เพียงแค่นำเสนอมุมมองใหม่ ๆ อันเกี่ยวกับงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังทำให้โลกออกจากกรอบที่ได้กำหนดไว้อีกด้วย สำหรับในวันนี้เราจะมาแนะนำให้คุณรู้จักกับนักวิจารณ์งานศิลปะที่มีชื่อเสียงของโลกกัน Giorgio Vasari ค.ศ. 1511 – 1574 Giorgio Vasari ได้รับการยกย่องว่าเป็นนักประวัติศาสตร์ทางศิลปะคนแรกเป็นที่ได้รับการยอมรับ เขาเป็นทั้งจิตรกรผู้มีชื่อเสียง ,ประติมากร , สถาปนิก ที่มีความคิดสร้างสรรค์ และ Vasari นี่แหละที่ได้ประกาศเกียรติคุณคำว่า ‘Renaissance’ โดยเป็นคำซึ่งเกี่ยวข้องกับการเกิดใหม่ของวัฒนธรรมในยุโรป ตั้งแต่ศตวรรษที่ 13 – 16 Etienne La Font de Saint-Yenne ค.ศ. 1688–1771 หนึ่งในนักวิจารณ์ศิลปะชาวฝรั่งเศส เขามีอิทธิพลต่อการวิจารณ์สุนทรียภาพอย่างยั่งยืน โดยสร้างวาทกรรมเกี่ยวกับสถานะของศิลปะร่วมสมัยและสังคมร่วมสมัยออกมามากมาย อีกทั้งยังเป็นผู้เขียนวิธีเชิงโครงสร้าง สำหรับการวิจารณ์ศิลปะมานานกว่าศตวรรษแล้ว Denis Diderot ค.ศ. 1713–1784 […]

Read more
ประวัติ George-Pierre Seurat จิตรกรลายจุด

George-Pierre Seurat  เป็นจิตรกรชาวฝรั่งเศสผู้ทำงานแนว impressionism สมัยใหม่ แห่งคริสต์ศตวรรษที่ 19 เกิดเมื่อวันที่ 2 ธันวาคม ค.ศ. 1859 งานเขียนซึ่งสามารถสร้างชื่อเสียงให้เขามากที่สุดคือภาพ บ่ายวันอาทิตย์บนเกาะลากร็องด์ฌัต หรือ A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte ซึ่งเขียนในปี ค.ศ. 1884 – ค.ศ. 1886 ซึ่งภาพนี้มีอิทธิพลอย่างแรงกล้าในการเปลี่ยนทิศทางของศิลปะสมัยใหม่ให้เข้าไปสู่ยุคสมัยของ impressionism ใหม่ และกลายมาเป็นภาพ Icon ชิ้นสำคัญที่สุดภาพหนึ่งแห่งคริสต์ศตวรรษ 19 George-Pierre Seurat ถือกำเกิดในครอบครัวฐานะดี ณ กรุงปารีส แห่งประเทศฝรั่งเศส พ่อของเขามีอาชีพเกี่ยวกับกฎหมายผู้มาเดินทางมาจาก Champagne ส่วนแม่เป็นชาวปารีสขนานเดินแท้ๆ George-Pierre Seurat ได้ตั้งต้นศึกษาวิชาการเรียนทางด้านศิลปะกับประติมากรชื่อดังอย่าง Justin Lequiene และต่อมาก็เขาก็ได้เข้าศึกษา ณ สถาบันวิจิตรศิลป์ […]

Read more
เกร็ดความรู้เกี่ยวกับศิลปะที่คุณต้องรู้

การวาดภาพเป็นกิจกรรมทางด้านงานศิลปะแขนงหนึ่งที่อยู่ใกล้ตัวเรามากที่สุด เชื่อว่างานศิลปะของใครหลายคนก็เกิดจากการวาดภาพลายเส้นมาก่อนนี่แหละ แต่การวาดภาพลายเส้นนั้นหากเราต้องการจะวาดให้ดี สวย ต้องอาศัยการฝึกฝนมาพอสมควร นอกจากนั้นต้องศึกษาหาความรู้เกี่ยวกับศิลปะด้วยจะทำให้งานออกมาดียิ่งขึ้น วันนี้เราจะมานำเสนอเคล็ดลับเล็กๆ น้อยเกี่ยวกับการวาดภาพลายเส้น อุปกรณ์การวาด การวาดภาพลายเส้นนั้น สิ่งแรกที่ต้องรู้จักเลยก็คือ อุปกรณ์ในการวาดภาพกระดาษเป็นสิ่งแรกที่เรานึกถึง หากเราจะวาดภาพลายเส้น เราขอแนะนำว่าควรฝึกกับกระดาษวาดเขียนโดยเฉพาะ หรือ กระดาษร้อยปอนด์จะทำให้ภาพออกมาสวยกว่า อีกทั้งการลบก็จะไม่ทำให้เนื้อกระดาษยุ่ยด้วย ส่วนเรื่องดินสอมือใหม่ควรเริ่มต้นที่ดินสอ อย่าเพิ่งไปเริ่มเขียนด้วยการใช้ถ่านเนื่องจากเขียนยากและมีความเข้มมาก หากวาดผิดลบออกยากมาก ส่วนหมึกสีดำ หรือ น้ำตาล เอาไว้สำหรับการตัดเส้น แสงและเงา การฝึกภาพวาดลายเส้น หากเป็นเมือใหม่ควรฝึกวาดวัตถุที่เป็นเราขาคณิตง่ายก่อนภาพจะได้ไม่ซับซ้อนมากไป อย่างเช่น ภาพวงกลม, สี่เหลี่ยมลูกบาศ์ก เป็นต้น แต่สิ่งที่สำคัญมากก็คือ เรื่องแสงและเงา เราต้องศึกษากันสักหน่อยเพราะแสงและเงาจะทำให้ภาพออกมามีมิติที่ดีและสวยงามมากขึ้น แสงเงาก็จะมีตั้งแต่แสงสว่างที่สุด สว่าง เงา เงามืด เงาสะท้อน เงาตกทอด หากไม่เข้าใจเคล็ดลับก็คือ เราควรหาแทบแสงและเงามาช่วยจะทำให้เรากำหนดแสงและเงาได้ถูกต้องมากขึ้น หรือถ้าหากเราไม่เป็นจริง เราขอแนะนำว่าควรวาดจากของจริงเลย เอาหุ่นมาตั้งไว้แล้วให้แสงตกกระทบตามมุมที่ต้องการ จากนั้นก็ลองวาดตามจริง ผิวของวัตถุ เมื่อเราวาดภาพมาได้สักระยะหนึ่งแล้ว วัตถุที่เราวาดนั้นเราต้องใส่ความสมจริงเรื่องของผิววัสดุของวัตถุนั้นด้วย เนื่องจากผิววัตถุแตกต่างกันจะให้แสงตกกระทบแตกต่างกัน หากเป็นผิวด้าน เราต้องปรับให้แสงเป็นแบบนุ่มนวลไปจนถึงแก่จัด สองผิวมัน(อย่างผลไม้ ,เครื่องเซรามิค) แสดงแบบนี้จะต้องเป็นสีขาว […]

Read more
การวิจารณ์งานศิลปะของศิลปินไทย

                งานศิลปะเป็นสิ่งที่จรรโลงใจคู่กับสังคมไทยมาอย่างยาวนาน ซึ่งงนาศิลปะก็เป็นสิ่งที่ถูกส่งต่อและสร้างสรรค์มายังรุ่นต่อรุ่นที่ทำให้เยาวชนคนรุ่นหลังได้มีโอกาสชื่นชมผลงานศิลปะที่ดีและมีคุณค่ากันมาอย่างยาวนาน แต่ในกระบวนการสร้างงานศิลปะของศิลปินนั้นก็ยังมีกระบวนการหนึ่งที่เรียกว่า การวิจารณ์งานศิลปะ ที่ก็ถือเป็นเสน่ห์อย่างหนึ่งของงานศิลปะที่จะส่งผลให้การสร้างสรรค์ผลงานทางศิลปะออกมาอย่างหนึ่งมีคุณค่าคู่ควรแก่การอนุรักษ์ไว้ ซึ่งในบทคงามนี้เราจะพาทุกท่านมาเรียนรู้ถึงศาสตร์ของงานศิลป์ที่แสดงคุณค่าของการวิจารณ์งานศิลปะของศิลปินไทยว่ามีการแสดงออกมาในรูปแบบไทยและจะสามารถแสดงคุณค่าของงานศิลปะได้มากน้อยเพียงใด                 งานศิลปะเป็นหลายที่แบ่งออกได้เป็นหลายแขนง อาทิเช่น งานจิตรกรรม งานปะติมากรรม งานภาพเขียน งานภาพถ่าย เป็นต้น ซึ่งทั้งหมดเหล่านี้ก็ล้วนแล้วแต่เป็นงานศิลปะทั้งสิ้น ซึ่งในแต่ละศาสตร์ของงานศิลปะก็จะมีการวิจารณ์ที่แตกต่างกันออกไป โดยขั้นแรกสิ่งที่นักวิจารณ์ควรมี นั่นก็คือการวิจารณ์โดยปราศจากอคติ เพราะเนื่องจากอคติของงานจะทำให้ความงดงามของศิลปะนั้นลดลง มาถึงตรงนี้แล้วถ้าหากนักวิจารณ์ปราศจากอคติแล้ว สิ่งที่สองที่นักวิจารณ์ควรคำนึงถึงก็คือ ต้องแยกประเภทของงานศิลปะว่างานที่เราต้องการวิจารณ์นั้นเป็นงานศิลป์แขนงใด สาขาใด และมีลายเส้นเป็นอย่างไรบ้าง  นอกจากนี้ยังต้องมองให้ทะลุไปถึงว่างานที่เรากำลังวิจารณ์อยู่นั้นเป็นงานที่มีมิติของชิ้นงานแบบใด มีมิติ ภาพพิมพ์ นูนต่ำ นูนสูง เป็นต้น จากที่กล่าวมาทั้งหมดแล้วเรื่องของส่วนประกอบของความงามก็ถือเป็นสิ่งสำคัญเนื่องจาก ลักษณะของส่วนประกอบที่จะประกอบขึ้นมาเป็นงานศิลป์ได้นั้นมีผลผลต่ออารมณ์ของภาพรวมของงานอีกด้วย ส่วนประกอบของความงามก็มักจะประกอบไปด้วย งานของเราถูกสร้างสรรค์มาด้วย เส้น จุด ลาย รูปทรง อะไร สีเงา แสงตกกระทบเป็นอย่างไร ให้เราวิจารณ์ถึงความงามในส่วนนี้ นอกจากนี้การจัดวางตำแหน่งภาพก็เป็นส่วนสำคัญว่ามีความเป็นเอกภาพมากน้อยเพียงใด ซึ่งท้ายที่สุดก็ต้องวิจารณ์เรื่องคุณค่าทางจิตใจด้วยว่างานมีคุณค่าทางจิตใจอย่างไร ใช้อะไรเป็นตัวเล่าเรื่องราวของภาพ ซึ่งหากงานเป็นงานไทย ให้มองว่าเป็นศิลปะไทยแท้หรือประยุกต์ แต่ถ้าหากเป็นงานสากลก็ให้มองเป็นเรื่องของนามธรรม รูปธรรม หรือกึ่งนามธรรม                 จากที่กล่าวถึงวิธีการวิจารณ์เบื้องต้นหลายท่านก็คงจะเห็นละว่าการวิจารณ์งานศิลป์เป็นสิ่งที่ควรทำมากเพียงใด เพราะนอกจากเราจะได้ชื่นชมผลงานนั้น ๆ […]

Read more
การวิเคราะห์และวิจารณ์งานศิลปะคืออะไร

ศิลปะวิจารณ์ คือ การแสดงความคิดเห็น ซึ่งความคิดเห็นนั้นจะต้องกลั่นกรองมาจากความรู้ รวมทั้งประสบการณ์อันมีต่อผลงานทางศิลปะในหลากหลายรูปแบบ เช่น การวิจารณ์ งานจิตรกรรม , ประติมากรรม , สถาปัตยกรรม รวมทั้งงานศิลปะทางด้านอื่นๆ เพื่อให้ผู้สร้างงานเกิดข้อคิด กำลังใจ ได้นำคำวิจารณ์ไปปรับปรุงพัฒนาผลงานของตัวเองให้ดียิ่งขึ้น ประโยชน์ของการวิจารณ์งานศิลปะ เพื่อนำมาเป็นวิธีช่วยประกอบการตัดสินใจในการประเมินผลของการเรียนการสอน , การให้กำลังใจผู้สร้างผลงาน , ช่วยในการประกอบการตัดสินใจของการประกวดงานศิลปะ , ทำให้ผู้สร้างผลงานรู้ถึงข้อดี – ข้อเสียของงานตัวเอง จะได้เน้นในข้อดีและแก้ไขในจุดด้อยเองตัวเอง ให้เกิดการพัฒนายิ่งๆขึ้นไป การวิเคราะห์วิจารณ์งานทัศนศิลป์ ทั้งของตนเองและผู้อื่น ภายในชิ้นงานที่เสร็จสมบูรณ์แล้ว โดยผ่านการวิเคราะห์, สังเคราะห์ , ผ่านการตีความหมายของผลงานนั้นๆ ซึ่งผู้เขียนต้องการจะสื่อให้ผู้ชมรับรู้ , ผ่านการรวบรวมข้อมูลอันเกี่ยวกับผลงานให้ได้มากที่สุด แล้วนำมาตกผลึกกลั่นกรอง ให้กลายเป็นคำวิจารณ์เชิงสร้างสรรค์ เพื่อเป็นข้อคิดในการนำผลงานไปปรับปรุง ให้ผู้สร้างสรรค์ผลงานเกิดความรู้ ความเข้าใจ ในทักษะรวมทั้งกระบวนการคิดการสร้างงานศิลปะ เพื่อให้ทั้งผู้ชมและจิตรกรมีจิตสำนึกทางด้านบวก ช่วยกันอนุรักษ์ศิลปะวัฒนธรรมต่อไป นอกจากนี้ยังเป็นการฝึกให้ผู้สร้างสรรค์ผลงานและผู้ชม ได้แสดงความคิดเห็นร่วมกัน รู้จักเคารพในความคิดเห็นผู้อื่น เรียนรู้ข้อดี – ข้อด้อยของตัวเอง เป็นการเห็นต่างในทางที่ทำให้ศิลปินมีผลงานดีขึ้น การวิเคราะห์วิจารณ์งานทัศนศิลป์ สามารถแบ่งออกเป็น […]

Read more