มาวิจารณ์งานศิลปะของ ปาโบล ปีกัสโซ

ปาโบล ปีกัสโซ อาจเป็นศิลปินผู้เป็นที่รู้จักทั่วโลกมากที่สุด โดดเด่นในเรื่องเทคนิคการวาดภาพที่หาตัวจับได้ยาก รวมถึงสร้างสรรค์ผลงานที่มีความหมายลึกซึ้ง เช่นเดียวกับบรรดาศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในอดีต งานของเขาถูกนำมาตีความหมายหรือถูกวิจารณ์ในแง่มุมต่างๆ สำหรับหัวข้อในวันนี้เราจะพามาดูผลงานที่ถูกมีผู้คนพูดถึงมากที่สุด รวมถึงประวัติเบื้องหลังของภาพวาดแต่ละชิ้นว่ามีความเป็นมาอย่างไร Guernica Guernica เป็นผลงานชิ้นโบว์แดงของปีกัสโซ เป็นผลงานที่มีชื่อเสียงและเป็นที่รู้จักมากที่สุดของโลก วาดขึ้นด้วยสีน้ำมัน ในโทนภาพสี ขาว ดำ เทา ภาพที่วาดแสดงให้เห็นถึงผลพวงจากสงคราม ที่ก่อให้เกิดผู้คนบาดเจ็บล้มตาย ไม่เพียงแต่ผู้คนเท่านั้น แม้แต่สัตว์ก็ได้รับผลกระทบจากความรุนแรงเหล่านี้ด้วยเช่นกัน ปีกัสโซวาดภาพนี้ขึ้นมาเพื่อเป็นการแสดงออกถึงความต้องการต่อต้านสงคราม เชื่อว่าได้รับแรงบันดาลใจมาจากเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นจริงในอดีต ในการโจมตีประเทศบาสก์ของกองทัพเยอรมันกับอิตาเลียน เขียนเสร็จเมื่อปี ค.ศ. 1937 และถูกนำมาแสดงที่งานเวิร์คแฟร์ในกรุงปารีส ในช่วงสมัยที่ปีกัสโซยังมีชีวิตอยู่ ผลงานชิ้นนี้ไม่เคยถูกนำไปประมูลที่ไหนมาก่อน รวมถึงยังไม่เคยถูกตีเป็นมูลค่าเงินจริง ในระหว่างงานจัดแสดงที่เกิดขึ้นในยุโรป Guernica ถูกส่งมอบให้กับพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ ในกรุงนิวยอร์ค ตามคำร้องขอจากปีกัสโซเอง เพราะเขาไม่อยากให้ภาพนี้ตกอยู่ในมือของประเทศสเปน จนกว่าประเทศจะเริ่มเข้าสู่ระบบการปกครองแบบประชาธิปไตย จนในปี ค.ศ. 1978 สเปนก็ได้เข้าสู่ระบบปกครองแบบประชาธิปไตย แต่ทาง พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ ปฏิเสธที่จะส่งมอบกลับไปยังสเปน La Vie เป็นหนึ่งในผลงานสำคัญของปีกัสโซที่สร้างในช่วงยุคสีน้ำเงิน (Blue period) เชื่อกันว่าเขียนขึ้นในปี ค.ศ. 1901 ถึง […]

Read more
วิจารณ์ภาพวาด The persistence of memory ความหมายคืออะไร

‘นาฬิกากำลังละลาย’ แฝงไปด้วยพลังและความหมายมากมาย เป็นหนึ่งในผลงานของศิลปิน ซึ่งมีความแปลก แหวกแนว พิลึก แฝงไปด้วยความล้ำลึกอย่างสุดๆ โดยศิลปินผู้นี้มานามว่า ‘Salvador Dali’ จิตรกรชาวสเปนผู้ยิ่งใหญ่ เขามีชีวิตอยู่ใน วันที่ 11 พฤษภาคม ค.ศ.1904 – 23 มกราคม ค.ศ. 1989 มีชื่อเสียงจากภาพวาดแนว Surrealism มีความหลุดโลก และถูกยกย่องให้เป็นหนึ่งในตำนานศิลปินระดับโลก ผลงานของ ‘Salvador Dali’ ทุกภาพวาดของ ‘Salvador Dali’ อัดแน่นไปด้วยความหมายแฝงอยู่เปี่ยมล้น ทำให้ผู้ชมคบคิดไปกับการตีความหมายของสัญลักษณ์ , การจัดวาง รวมทั้งรูปร่าง ซึ่งเป็นเสน่ห์ดึงดูดผู้คนให้เกิดความรู้สึกหลงใหล ผลงานของเขา มีพลังจนถึงขนาดพลิกโฉมยุคสมัย จนกลายมาเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินยุคต่อมาอีกหลายคน ความทรงจำอันตราตรึง The Persistence of Memory ผลงานชิ้นนี้ของ ‘Salvador Dali’ วาด ในปี 1931 เป็นผลงานอีกหนึ่งชิ้น ที่ทั่วโลกรู้จักกันมากที่สุด ภาพนี้เปิดการแสดงเป็นครั้งแรก ในปี […]

Read more
การวิจารณ์งานศิลปะของศิลปินไทย

งานศิลปะเป็นสิ่งที่จรรโลงใจคู่กับสังคมไทยมาอย่างยาวนาน ซึ่งงานศิลปะก็เป็นสิ่งที่ถูกส่งต่อและสร้างสรรค์มายังรุ่นต่อรุ่นที่ทำให้เยาวชนคนรุ่นหลังได้มีโอกาสชื่นชมผลงานศิลปะที่ดีและมีคุณค่ากันมาอย่างยาวนาน แต่ในกระบวนการสร้างงานศิลปะของศิลปินนั้นก็ยังมีกระบวนการหนึ่งที่เรียกว่า การวิจารณ์งานศิลปะ ที่ก็ถือเป็นเสน่ห์อย่างหนึ่งของงานศิลปะที่จะส่งผลให้การสร้างสรรค์ผลงานทางศิลปะออกมาอย่างหนึ่งมีคุณค่าคู่ควรแก่การอนุรักษ์ไว้ ซึ่งในบทคงามนี้เราจะพาทุกท่านมาเรียนรู้ถึงศาสตร์ของงานศิลป์ที่แสดงคุณค่าของการวิจารณ์งานศิลปะของศิลปินไทยว่ามีการแสดงออกมาในรูปแบบไทยและจะสามารถแสดงคุณค่าของงานศิลปะได้มากน้อยเพียงใด งานศิลปะเป็นหลายที่แบ่งออกได้เป็นหลายแขนง อาทิเช่น งานจิตรกรรม งานปะติมากรรม งานภาพเขียน งานภาพถ่าย เป็นต้น ซึ่งทั้งหมดเหล่านี้ก็ล้วนแล้วแต่เป็นงานศิลปะทั้งสิ้น ซึ่งในแต่ละศาสตร์ของงานศิลปะก็จะมีการวิจารณ์ที่แตกต่างกันออกไป โดยขั้นแรกสิ่งที่นักวิจารณ์ควรมี นั่นก็คือการวิจารณ์โดยปราศจากอคติ เพราะเนื่องจากอคติของงานจะทำให้ความงดงามของศิลปะนั้นลดลง มาถึงตรงนี้แล้วถ้าหากนักวิจารณ์ปราศจากอคติแล้ว สิ่งที่สองที่นักวิจารณ์ควรคำนึงถึงก็คือ ต้องแยกประเภทของงานศิลปะว่างานที่เราต้องการวิจารณ์นั้นเป็นงานศิลป์แขนงใด สาขาใด และมีลายเส้นเป็นอย่างไรบ้าง  นอกจากนี้ยังต้องมองให้ทะลุไปถึงว่างานที่เรากำลังวิจารณ์อยู่นั้นเป็นงานที่มีมิติของชิ้นงานแบบใด มีมิติ ภาพพิมพ์ นูนต่ำ นูนสูง เป็นต้น จากที่กล่าวมาทั้งหมดแล้วเรื่องของส่วนประกอบของความงามก็ถือเป็นสิ่งสำคัญเนื่องจาก ลักษณะของส่วนประกอบที่จะประกอบขึ้นมาเป็นงานศิลป์ได้นั้นมีผลผลต่ออารมณ์ของภาพรวมของงานอีกด้วย ส่วนประกอบของความงามก็มักจะประกอบไปด้วย งานของเราถูกสร้างสรรค์มาด้วย เส้น จุด ลาย รูปทรง อะไร สีเงา แสงตกกระทบเป็นอย่างไร ให้เราวิจารณ์ถึงความงามในส่วนนี้ นอกจากนี้การจัดวางตำแหน่งภาพก็เป็นส่วนสำคัญว่ามีความเป็นเอกภาพมากน้อยเพียงใด ซึ่งท้ายที่สุดก็ต้องวิจารณ์เรื่องคุณค่าทางจิตใจด้วยว่างานมีคุณค่าทางจิตใจอย่างไร ใช้อะไรเป็นตัวเล่าเรื่องราวของภาพ ซึ่งหากงานเป็นงานไทย ให้มองว่าเป็นศิลปะไทยแท้หรือประยุกต์ แต่ถ้าหากเป็นงานสากลก็ให้มองเป็นเรื่องของนามธรรม รูปธรรม หรือกึ่งนามธรรม จากที่กล่าวถึงวิธีการวิจารณ์เบื้องต้นหลายท่านก็คงจะเห็นละว่าการวิจารณ์งานศิลป์เป็นสิ่งที่ควรทำมากเพียงใด เพราะนอกจากเราจะได้ชื่นชมผลงานนั้น ๆ  แล้ว เราก็ยังจะได้ถ่ายททอดอารมณืความรู้สึกของเราผ่านงานวิจารณ์ของเราเพื่อให้คนรุ่นหลังได้นำบทความนี้ไปพิจารณาได้อีกด้วย

Read more
เกร็ดความรู้เกี่ยวกับศิลปะที่คุณต้องรู้

การวาดภาพเป็นกิจกรรมทางด้านงานศิลปะแขนงหนึ่งที่อยู่ใกล้ตัวเรามากที่สุด เชื่อว่างานศิลปะของใครหลายคนก็เกิดจากการวาดภาพลายเส้นมาก่อนนี่แหละ แต่การวาดภาพลายเส้นนั้นหากเราต้องการจะวาดให้ดี สวย ต้องอาศัยการฝึกฝนมาพอสมควร นอกจากนั้นต้องศึกษาหาความรู้เกี่ยวกับศิลปะด้วยจะทำให้งานออกมาดียิ่งขึ้น วันนี้เราจะมานำเสนอเคล็ดลับเล็กๆ น้อยเกี่ยวกับการวาดภาพลายเส้น อุปกรณ์การวาด การวาดภาพลายเส้นนั้น สิ่งแรกที่ต้องรู้จักเลยก็คือ อุปกรณ์ในการวาดภาพกระดาษเป็นสิ่งแรกที่เรานึกถึง หากเราจะวาดภาพลายเส้น เราขอแนะนำว่าควรฝึกกับกระดาษวาดเขียนโดยเฉพาะ หรือ กระดาษร้อยปอนด์จะทำให้ภาพออกมาสวยกว่า อีกทั้งการลบก็จะไม่ทำให้เนื้อกระดาษยุ่ยด้วย ส่วนเรื่องดินสอมือใหม่ควรเริ่มต้นที่ดินสอ อย่าเพิ่งไปเริ่มเขียนด้วยการใช้ถ่านเนื่องจากเขียนยากและมีความเข้มมาก หากวาดผิดลบออกยากมาก ส่วนหมึกสีดำ หรือ น้ำตาล เอาไว้สำหรับการตัดเส้น แสงและเงา การฝึกภาพวาดลายเส้น หากเป็นเมือใหม่ควรฝึกวาดวัตถุที่เป็นเราขาคณิตง่ายก่อนภาพจะได้ไม่ซับซ้อนมากไป อย่างเช่น ภาพวงกลม, สี่เหลี่ยมลูกบาศ์ก เป็นต้น แต่สิ่งที่สำคัญมากก็คือ เรื่องแสงและเงา เราต้องศึกษากันสักหน่อยเพราะแสงและเงาจะทำให้ภาพออกมามีมิติที่ดีและสวยงามมากขึ้น แสงเงาก็จะมีตั้งแต่แสงสว่างที่สุด สว่าง เงา เงามืด เงาสะท้อน เงาตกทอด หากไม่เข้าใจเคล็ดลับก็คือ เราควรหาแทบแสงและเงามาช่วยจะทำให้เรากำหนดแสงและเงาได้ถูกต้องมากขึ้น หรือถ้าหากเราไม่เป็นจริง เราขอแนะนำว่าควรวาดจากของจริงเลย เอาหุ่นมาตั้งไว้แล้วให้แสงตกกระทบตามมุมที่ต้องการ จากนั้นก็ลองวาดตามจริง ผิวของวัตถุ เมื่อเราวาดภาพมาได้สักระยะหนึ่งแล้ว วัตถุที่เราวาดนั้นเราต้องใส่ความสมจริงเรื่องของผิววัสดุของวัตถุนั้นด้วย เนื่องจากผิววัตถุแตกต่างกันจะให้แสงตกกระทบแตกต่างกัน หากเป็นผิวด้าน เราต้องปรับให้แสงเป็นแบบนุ่มนวลไปจนถึงแก่จัด สองผิวมัน(อย่างผลไม้ ,เครื่องเซรามิค) แสดงแบบนี้จะต้องเป็นสีขาว […]

Read more
นักวิจารณ์งานศิลปะที่มีชื่อเสียงของโลกมีใครกันบ้าง

เป็นเวลากว่า 1,000 ปีมาแล้ว มนุษย์พยายามกำหนดงานศิลปะต่างๆออกมาเป็นคำพูด เช่น มีความสมจริง , มีความงดงาม , มีอุดมการณ์ทางศีลธรรม เป็นต้น โดยเสียงวิจารณ์อันหลากหลายไม่เพียงแค่นำเสนอมุมมองใหม่ ๆ อันเกี่ยวกับงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังทำให้โลกออกจากกรอบที่ได้กำหนดไว้อีกด้วย สำหรับในวันนี้เราจะมาแนะนำให้คุณรู้จักกับนักวิจารณ์งานศิลปะที่มีชื่อเสียงของโลกกัน Giorgio Vasari ค.ศ. 1511 – 1574 Giorgio Vasari ได้รับการยกย่องว่าเป็นนักประวัติศาสตร์ทางศิลปะคนแรกเป็นที่ได้รับการยอมรับ เขาเป็นทั้งจิตรกรผู้มีชื่อเสียง ,ประติมากร , สถาปนิก ที่มีความคิดสร้างสรรค์ และ Vasari นี่แหละที่ได้ประกาศเกียรติคุณคำว่า ‘Renaissance’ โดยเป็นคำซึ่งเกี่ยวข้องกับการเกิดใหม่ของวัฒนธรรมในยุโรป ตั้งแต่ศตวรรษที่ 13 – 16 Etienne La Font de Saint-Yenne ค.ศ. 1688–1771 หนึ่งในนักวิจารณ์ศิลปะชาวฝรั่งเศส เขามีอิทธิพลต่อการวิจารณ์สุนทรียภาพอย่างยั่งยืน โดยสร้างวาทกรรมเกี่ยวกับสถานะของศิลปะร่วมสมัยและสังคมร่วมสมัยออกมามากมาย อีกทั้งยังเป็นผู้เขียนวิธีเชิงโครงสร้าง สำหรับการวิจารณ์ศิลปะมานานกว่าศตวรรษแล้ว Denis Diderot ค.ศ. 1713–1784 […]

Read more
งานศิลปะไทยมีเอกลักษณ์อย่างไร ทำไมชาวต่างประเทศจึงรู้สึกหลงใหล
artthai

งานศิลปะของไทย มีความเป็นมาสืบทอดอย่างยาวนานมาตั้งแต่ครั้งสมัยโบราณ อีกทั้งยังบ่งบอกถึงวัฒนธรรมไทย โดยมีพัฒนาอันสอดคล้องมากับ ประเพณี , ศาสนา และสังคม ซึ่งแรกเริ่มเดิมทีสังคมไทยเป็นสังคมเกษตรกรรม เพราะฉะนั้น จึงรู้สึกผูกพันกับธรรมชาติรอบตัว อันเป็นเครื่องหล่อหลอมให้เกิดความเชื่อ , ประเพณีและวัฒนธรรม ซึ่งส่งผลต่อศิลปะไทย ศิลปะไทย ได้รับอิทธิพลจากประเทศเพื่อนบ้านมาอย่างมาช้านาน จนกระทั่งเกิดการพัฒนาสืบเนื่อง ผสมผสานกับความเชื่อท้องถิ่น จนกลายมาเป็นงานศิลปะอันเป็นเอกลักษณ์ตามแบบฉบับของตนเอง ในช่วงพ.ศ. 300 – พ.ศ. 1111 ความเชื่อเรื่องพระพุทธศาสนาถูกนำเข้ามาเผยแพร่โดยชาวอินเดีย ซึ่งได้เข้ามาเป็นอิทธิพลอันมีต่อศิลปะไทย ในช่วงยุคถัดมา ทั้งเรื่อง ภาษา , วรรณกรรม , ศิลปกรรม มีการแบ่งออกเป็นกลุ่มศิลปะยุคต่างๆ ซึ่งรูปแบบก็ต่างกันด้วย เริ่มต้นตั้งแต่ ยุคทวาราวดี ตามด้วย ศรีวิชัย และ ลพบุรี ต่อมาเมื่อชาวไทยตั้งตัวหลอมรวมมั่นคงแล้ว ศิลปะดังกล่าวจึงเข้ามามีอิทธิพลต่อศิลปะไทย ซึ่งช่างไทยเองก็ฝึกจินตนาการให้เกิดความโดดเด่นออกมาจากงานศิลปะของชาติอื่นๆ เช่น มีการสร้างลวดลายไทยเป็นของตกแต่ง เป็นต้น รายละเอียดศิลปะของไทยมีรูปแบบจำเพาะ เนื่องจากได้มีการซึมซับวัฒนธรรม , ขนบธรรมเนียม ,ประเพณีรวมทั้งความรู้สึกของชาวสยามไว้ในชิ้นงานอันทรงคุณค่าเหล่านั้น สรุปแล้ว ศิลปะไทยได้รับแรงบันดาลใจมาจากประเพณี […]

Read more
ศิลปะการภาพวาดรูปภาพแรเงาด้วยดินสอ

การแรเงา เป็นเทคนิคสร้างงานศิลปะอีกอย่างหนึ่ง เป็นการสร้างรอยดินสอ หรือสามารถใช้ปากกาลูกลื่นธรรมดาๆก็ย่อมได้ การแรเงาจนสามารถหลอกตาว่าเกิดมิติต่างๆนั้น มาจากการควบคุมน้ำหนักมือ ลงหนัก – ผ่อนเบา โดยการ ขีด , เขียน , เกลี่ย , ปาด , ทับ , ไขว้ แล้วแต่ตามจิตกรจะเลือกใช้ หรือตามความถนัด อีกทั้งรอยเหล่านี้ยังสามารถสร้างน้ำหนักให้เกิดลักษณะผิวของธรรมชาติ หรือให้มีความคล้ายคลึงกับหุ่นที่ใช้ในการเขียนได้อีกด้วย การแรเงา เป็นการสร้างความเข้ม โดยดูระยะต่างๆ ในการสร้างรูปทรงของงาน เมื่อวาดตามแสงเงาอย่างถูกต้อง ก็จะทำให้เกิดมิติในด้านต่างๆ และปริมาณมาตรของรูปทรง โดยวางน้ำหนักไล่เรียงจากอ่อนไปหาแก่ จนเกิดความเนียน จะเรียกว่า ค่าของสี ในระยะอ่อน , กลาง , แก่ ซึ่งนิยมเรียกกันว่า ‘น้ำหนัก’ การแรเงาน้ำหนัก เป็นการสร้างเงาในการวาดรูป เพื่อหลอกตาของผู้ชมเมื่อดูแล้ว รู้สึกได้ถึงความลึก มีระยะใกล้ – ไกล รวมทั้งดูมีปริมาตร สามารถเปลี่ยนรูปร่างซึ่งมีแค่ 2 มิติ ให้กลายเป็น […]

Read more
การวาดภาพจิตกรรมฝาผนังของไทย

จิตรกรรมฝาผนัง คือ การเขียนภาพศิลปะลงผนังหรือเพดาน โดยเทคนิคที่ได้รับความนิยมกันมากที่สุด คือ การวาดภาพบนผนังปูนปลาสเตอร์เปียก ในเอเชียเองก็มีการวาดภาพจิตกรรมฝาพนังเช่นเดียวกัน ซึ่งมีเอกลักษณ์สวยงาม โดดเด่น เฉพาะตัว แต่ชาวตะวันตกอาจไม่ค่อยรู้จักกันเท่าไหร่ เพราะอยู่ไหลคนละซีกโลก อีกทั้งยังขาดความรู้เกี่ยวกับงานศิลป์ทางโลกตะวันออก เพราะฉะนั้นโลกปัจจุบันนี้ งานศิลป์จึงเต็มไปด้วยกลิ่นอายของโลกตะวันตกอยู่มาก ถ้าเราไม่ทำความรู้จักหรืออนุรักษ์เสียตั้งแต่ตอนนี้ เท่ากับเรากำลังสูญเสียขุมทรัพย์ทางปัญญาจากโลกตะวันออกอันแสนสำคัญ โดยเป็นเรื่องน่าเสียดายอย่างสุดซึ้ง การวาดภาพจิตกรรมฝาผนังของไทย จิตรกรรมฝาผนังของไทย มีเอกลักษณ์คือ ไม่มีความลึกของภาพ ตามหลักการทัศนีย์วิทยา แบบศิลปะสไตล์ตะวันตกส่วนใหญ่ ซึ่งชอบวาดให้วัตถุมีขนาดใหญ่ เมื่อวัตถุนั้นอยู่หน้าสุด แล้วค่อยๆไล่เล็กลงไปจนสุดสายตา จิตรกรรมฝาผนังของไทย เป็นการเขียนภาพเพื่อแสดงให้เห็นถึง ตัวละครและสิ่งของอันวิจิตรต่างๆ ให้มีขนาดเท่ากัน แต่เป็นการผลักระยะให้ห่างจากการใช้เทคนิคพื้นที่และการลงน้ำหนักของสี มีการแบ่งภาพออกเป็นช่อง พร้อมเล่าเรื่องราวต่างๆ ผ่านการใช้ภูเขา ,  ต้นไม้ , คั่นเพื่อทำการแบ่งเรื่องของภาพ จุดเด่นคือการใช้เส้นหยักขนาดใหญ่ หรือวาดเส้นที่แลดูคล้ายคลื่น เพื่อทำการแบ่งภาพ ซึ่งภาษาในวงการศิลปะเรียกกันว่า ‘เส้นสินเทา’ จิตรกรรมฝาผนังของไทยยุคก่อนหน้ารัตนโกสินทร์ หรือยุคกรุงศรีอยุธยานั้น ช่างฝีมือจากอยุธยาจะใช้สีในการทำงานน้อยมาก สีที่ได้รับความนิยม เช่น สีแดงจากชาด , สีดำจากเขม่าควัน สีขาวและสีเหลืองจากดินขาวและดินเหลือง ตามด้วยสีทองจากทองคำเปลว ต่อมาพอเข้าสู่สมัยรัตนโกสินทร์จวบจนล่วงเลยไปยังรัตนโกสินทร์ตอนปลาย […]

Read more
การวิเคราะห์และวิจารณ์งานศิลปะคืออะไร

ศิลปะวิจารณ์ คือ การแสดงความคิดเห็น ซึ่งความคิดเห็นนั้นจะต้องกลั่นกรองมาจากความรู้ รวมทั้งประสบการณ์อันมีต่อผลงานทางศิลปะในหลากหลายรูปแบบ เช่น การวิจารณ์ งานจิตรกรรม , ประติมากรรม , สถาปัตยกรรม รวมทั้งงานศิลปะทางด้านอื่นๆ เพื่อให้ผู้สร้างงานเกิดข้อคิด กำลังใจ ได้นำคำวิจารณ์ไปปรับปรุงพัฒนาผลงานของตัวเองให้ดียิ่งขึ้น ประโยชน์ของการวิจารณ์งานศิลปะ เพื่อนำมาเป็นวิธีช่วยประกอบการตัดสินใจในการประเมินผลของการเรียนการสอน , การให้กำลังใจผู้สร้างผลงาน , ช่วยในการประกอบการตัดสินใจของการประกวดงานศิลปะ , ทำให้ผู้สร้างผลงานรู้ถึงข้อดี – ข้อเสียของงานตัวเอง จะได้เน้นในข้อดีและแก้ไขในจุดด้อยเองตัวเอง ให้เกิดการพัฒนายิ่งๆขึ้นไป การวิเคราะห์วิจารณ์งานทัศนศิลป์ ทั้งของตนเองและผู้อื่น ภายในชิ้นงานที่เสร็จสมบูรณ์แล้ว โดยผ่านการวิเคราะห์, สังเคราะห์ , ผ่านการตีความหมายของผลงานนั้นๆ ซึ่งผู้เขียนต้องการจะสื่อให้ผู้ชมรับรู้ , ผ่านการรวบรวมข้อมูลอันเกี่ยวกับผลงานให้ได้มากที่สุด แล้วนำมาตกผลึกกลั่นกรอง ให้กลายเป็นคำวิจารณ์เชิงสร้างสรรค์ เพื่อเป็นข้อคิดในการนำผลงานไปปรับปรุง ให้ผู้สร้างสรรค์ผลงานเกิดความรู้ ความเข้าใจ ในทักษะรวมทั้งกระบวนการคิดการสร้างงานศิลปะ เพื่อให้ทั้งผู้ชมและจิตรกรมีจิตสำนึกทางด้านบวก ช่วยกันอนุรักษ์ศิลปะวัฒนธรรมต่อไป นอกจากนี้ยังเป็นการฝึกให้ผู้สร้างสรรค์ผลงานและผู้ชม ได้แสดงความคิดเห็นร่วมกัน รู้จักเคารพในความคิดเห็นผู้อื่น เรียนรู้ข้อดี – ข้อด้อยของตัวเอง เป็นการเห็นต่างในทางที่ทำให้ศิลปินมีผลงานดีขึ้น การวิเคราะห์วิจารณ์งานทัศนศิลป์ สามารถแบ่งออกเป็น […]

Read more
ประวัติ George-Pierre Seurat จิตรกรลายจุด

George-Pierre Seurat  เป็นจิตรกรชาวฝรั่งเศสผู้ทำงานแนว impressionism สมัยใหม่ แห่งคริสต์ศตวรรษที่ 19 เกิดเมื่อวันที่ 2 ธันวาคม ค.ศ. 1859 งานเขียนซึ่งสามารถสร้างชื่อเสียงให้เขามากที่สุดคือภาพ บ่ายวันอาทิตย์บนเกาะลากร็องด์ฌัต หรือ A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte ซึ่งเขียนในปี ค.ศ. 1884 – ค.ศ. 1886 ซึ่งภาพนี้มีอิทธิพลอย่างแรงกล้าในการเปลี่ยนทิศทางของศิลปะสมัยใหม่ให้เข้าไปสู่ยุคสมัยของ impressionism ใหม่ และกลายมาเป็นภาพ Icon ชิ้นสำคัญที่สุดภาพหนึ่งแห่งคริสต์ศตวรรษ 19 George-Pierre Seurat ถือกำเกิดในครอบครัวฐานะดี ณ กรุงปารีส แห่งประเทศฝรั่งเศส พ่อของเขามีอาชีพเกี่ยวกับกฎหมายผู้มาเดินทางมาจาก Champagne ส่วนแม่เป็นชาวปารีสขนานเดินแท้ๆ George-Pierre Seurat ได้ตั้งต้นศึกษาวิชาการเรียนทางด้านศิลปะกับประติมากรชื่อดังอย่าง Justin Lequiene และต่อมาก็เขาก็ได้เข้าศึกษา ณ สถาบันวิจิตรศิลป์ […]

Read more